Start Small, Dream Big: Úžasná síla hudby

Pokud by koníčky byly jako jíst v rychlém občerstvení, tak hra na hudební nástroj je pomalé ochutnávání labužnického jídla.

Hraní hudby je celoživotní zálibou, která naplňuje lidi nekonečnou radostí, znalostmi a obohacením. Navíc je to univerzální sjednocující síla po celém světě, která spojuje lidi a umožňuje jim vytvářet krásně naplňující zážitky.

Učit se hrát na nástroj a ponořit se do ohromné síly hudby se často ukazuje jako lekce, která vám pomůže ve všech aspektech života. Vzhledem k obětavosti, soustředění a představivosti, které jsou potřeba k tomu, abychom excelovali v této magické činnosti, by měl být výsledný dopad, který to má na osobnostní růst, žádným překvapením.

Ve skutečnosti existuje celá řada vědeckých výzkumů, které naznačují, že hudba dělá zázraky pro naši náladu a duševní stav.

Jak si však můžeme vysvětlit upřenou fascinací lidí hudbou? A do jaké míry to ovlivňuje náš vývoj?

Ať už jste odkudkoli na tomto světě, už mluvíte jazykem hudby.

Nepotřebujete znát jedinou notu na nástroji na to, abyste se ztratili v dokonalé melodii nebo harmonii. To je případ kohokoli – ať se narodí v jakékoli zemi na světě.

Zatímco komunikace, jako slova, obrázky a řeč těla se mohou v globální interpretaci lišit, tak s hudbou je to přesně naopak. Ovlivňuje nás to všechny stejným způsobem a spojuje všechny obyvatele Země s hluboce emocionálními zážitky, náladami a chováním.

Nelze se vyhnout zvukovým vlnám, polohám tónů a rytmům, které hudbě umožňují probudit naše emoce a stimulovat naše mozky.

Můžeme se rozhodnout zavřít oči a odvrátit pohled od obrazu. Ale nemůžeme si zacpat úplně uši a odříznout se od těch krásných zvuků hudby, protože zahrnují téměř všechny aspekty našich životů.

Díky své přirozené síle je hudba něčím, co každý zažívá v celé své kráse. Je pravdou, že každý z nás může mít svůj vlastní jedinečný vkus. Ale bez ohledu na jednotlivce je to to právě hudba, která nás bude bavit.

Pak je tu ještě otázka hraní hudby a pocit úspěchu, který všichni známe, když se učíme nebo skládáme písně. Kromě toho existují sociální vazby, které vytváříme při sdílení těchto zkušeností s ostatními.

Hra na nástroj nás naplňuje hlubokým pocitem uspokojení a kromě toho hovoří o naší vrozené potřebě hrdosti a účelnosti. Posiluje naše sebevědomí a pomáhá nám lépe směrovat naše emoce.

Věděli jste, že hudba má uklidňující účinek i na nenarozené děti, když ještě v matčině lůně opakovaně slyší určitou píseň?

Navíc se děti začínají učit, i když jsou ještě v břiše své matky.

Když se dítě konečně narodí, tak je přecitlivělé na všechny své smysly, včetně toho, co slyší. Bez jakýchkoli předchozích zkušeností z praxe jsou kojenci otevřeni informací v jakémkoli jazyce, což z nich dělá občany celého světa.

Výzkumníci Alison Gopnik, Andrew Melzoff a Patricia Kuhl tak vysvětlují, že se děti učí geneticky neurčeným způsobem, pomocí napodobování a opakování.

Opravdu je napodobování tím, jak se všichni učíme.

S ohledem na tento princip mohou děti znovu vytvářet rytmická cvičení, scénická znázornění a zvuky pomocí jednoduchých nástrojů. Vytvářejí tak svůj první hudební zážitek.

Pokud naše děti začnou s hudbou brzy, tak si tím vyladí svoje sluchové schopnosti, ale také schopnosti vnímání a pohybu — a tím se zvýší jejich celkové smyslové vnímání.

Zpěv našim malým dětem je také spojen s rozvojem raných jazykových schopností.

Pokud jako rodiče budete dodržovat všechny tyto postupy a ponoříte své dítě do světa hudby ještě před dovršením jeho 6 měsíců věku, tak proměníte hudbu na druhý jazyk dítěte.

Neustále více a více důkazů spojuje hudební cvičení se zlepšením vjemových a kognitivních schopností. Tento názor se vztahuje na výkonné funkce a obecnou inteligenci, zejména v raném dětství.

Pojďme tuto myšlenku dále rozvinout:

Vezměme například melodii (zpracovávanou pravou mozkovou hemisférou) a rytmus (zpracovávaný levou mozkovou hemisférou)* , které jsou součástí veškeré hudby. To znamená, že hudba aktivuje a stimuluje obě mozkové hemisféry a současně poskytuje jemnou rovnováhu mezi oběma funkcemi.

Tuto teorii podporují funkce, které uvádějí, že hudebníci mají symetričtější a vyváženější mozkové funkce.

Dále stojí za zmínku složitost hry na nástroj — něco, co vyžaduje intelekt, hrubou i jemnou motoriku a zapojení našich emocí.

Ve společnosti Yamaha se zaměřujeme na naše vzdělávací procesy na učení dětí, aby prožily hudbu všemi svými smysly.

Našim cílem je dělat našim mladým studentům radost hudbou, povzbuzovat je ke zpěvu, tanci, hře na nástroj, improvizaci, vymýšlení zvukových příběhů až po skládání.

Když dáváme naše dítě do hudebních kurzů, tak je posouváme i společensky – ve srovnání s těmi, kteří tyto kurzy neabsolvují.

Podle studií z Berkeley University, přinášejí interaktivní hudební kurzy dětem lepší kontakt, koordinaci a spolupráci s ostatními. Učení se vzájemné spolupráci pomáhá dětem vytvářet společně něco krásného.

Výzkumy z Berkeley hovoří také o chemické reakci vyvolané hraním hudby. Přesněji řečeno dochází při této činnosti k uvolňování oxytocinu – něčeho, co přispívá k posílení vazeb a důvěry mezi lidmi.

V práci z Berkeley je také uvedeno, že hudba zvyšuje naši úroveň empatie. Díky učení se hře na nástroj jsme intuitivnější vzhledem k tomu, jak se cítí ostatní.

Všechny tyto faktory dělají z hudebníků již z podstaty společenské bytosti, které navazují celoživotní přátelství s ostatními hudebníky.

Hudba je nepochybně dar, který můžete svému dítěti dát na celý život.

Bohužel, pokud nenajdete toho správného učitele, tak to může mít opačný účinek. Nepřekonatelná první zkušenost by měla být taková, aby na něj měla ohromný pozitivní vliv.

Což nás přivádí k tématu našich tříd v Hudebních školách Yamaha. Naše kurzy začínají s dětmi od 4 měsíců věku** – a postupují přes teenagery až po dospělé.

Bez ohledu na naši věkovou skupinu jsme pečlivě vytvořili výukové materiály a kritéria, abychom vyhověli vašim potřebám a pomohli vám maximálně využít vašich hudebních zážitků.

Naší filozofií je, že lidé, pro které tvoří hudba významnou část jejich životů, jsou šťastnější a naplněnější. Z toho důvodu soustřeďujeme naše učení na celkový hudební prožitek a kreativitu.

*Zejména v mozku dospělých bylo zjištěno, že zpracování melodie a rytmu vykazuje odlišnou hemisférickou dominanci, přičemž pravá hemisféra je zjevně citlivější na melodii a levá hemisféra na rytmus. Základní neurologická vyšetření při zpracování melodie a rytmu u malých dětí (průměrný věk 6 let a 4 měsíce, počet respondentů = 33) ukázaly určitou diferenciální specializaci na zpracování melodie a rytmu, ale v menší míře, než se dříve uvádělo u dospělých. Tyto studie ukazují, že s věkem se může vyvinout hemisférická specializace na zpracování hudby.

**Ne všechny evropské země nabízejí ve svých Hudebních školách Yamaha (Yamaha Music School) kurzy již od věku 4 měsíců. Tyto kurzy pro kojence jsou nabízeny v Baltských zemích, Polsku, České republice, Německu, Rakousku, Švýcarsku a Řecku.