Lehmanova trilogie sází při úspěšném návratu do Londýna na Yamahu RIVAGE PM3

Když se na začátku tohoto roku vrátila na londýnský West End Lehmanova trilogie, která získala několik cen Tony Award®, dostalo se britskému publiku opět jedinečného divadelního zážitku, a to jak z hlediska hry, tak i z hlediska technického provedení. Pro toto představení přešel zvukový design na digitální mixážní systém RIVAGE PM3, který ukázal, jak kompaktní řešení může podpořit velkou a komplexní zvukovou produkci.

Lehmanova trilogie v režii Sama Mendese debutovala v Lyttletově divadle Národního divadla, poté se přesunula na West End, kde byla vyprodána, následovalo uvedení na Broadwayi a v Los Angeles a v roce 2023 se vrací do Londýna na 17 týdnů do Gilian Lynne Theatre. Herecké obsazení čítá bratry Lehmanovy, jejich syny a vnuky v mimořádném vypravěčském výkonu, který se odehrává ve třech částech během jediného večera. Děj se odehrává v unikátní otáčivé “skleněné krabici“ se scénou promítanou na zakřivenou videostěnu, kterou navrhl Es Devlin, a po celou dobu je doprovázen klavíristou.

Lehmanova trilogie je držitelem pěti cen Tony Award® včetně ceny za nejlepší hru, dále ceny Outter Critics Circle Award za vynikající broadwayskou inscenaci a ceny Drama League Award za vynikající inscenaci hry. Autory zvukového designu představení jsou Dominic Bilkey a Nick Powell. Zvukový systém, který pro londýnské uvedení v roce 2023 přešel na digitální mixážní systém RIVAGE PM3, dodala společnost Stage Sound Services z Cardiffu.

Zvuková konstrukce byla založena výhradně na systému Dante, což umožnilo mimořádnou flexibilitu architektury pro různé prostory a konstrukce ozvučovacích systémů a zároveň strukturovanou redundanci a topologickou síťovou architekturu. Většinu programování show se chopila Vicky Hill, která měla na starosti zvuk při zahájení show, a pro zbytek londýnského představení v roce 2023 ji předala Rosie Stroud.

„Měli jsme více důvodů, proč jsme si pro toto představení vybrali právě RIVAGE PM3,“ říká Dominic. „Zaprvé, vzhledem k rozsáhlému síťovému audio systému jsme chtěli zjednodušit signálový řetězec. Díky vysoké hustotě kanálů karty HY-144D bylo propojení velmi snadné, přičemž konstrukční princip konzolové sítě poskytoval výhody v infrastruktuře konzolové smyčky Cat5e.“

„Díky malým rozměrům ovládacího panelu byl také ideální volbou pro produkci, kde byly požadavky na co nejmenší ovládací panel, přičemž počet přehrávacích a efektových kanálů byl vysoký, rozvržený do několika vrstev. Díky použití sítě RIVAGE a vzdálenému umístění racků jsme mohli také zachovat hlavní síť a zvukové vybavení umístěné v zákulisí. Tím se minimalizovalo teplo, hluk ventilátorů a osvětlení v hledišti.“

Další výhodou systému RIVAGE byla jeho OSC implementace. Bezproblémově spolupracovala se softwarovým řešením Atlas Show Control for Spatial Audio, které získalo ocenění ABTT a vylo vyvinuto Dominicem A Jackem Lordem tak, aby programování prostorového zvuku bylo co nejjednodušší. Komunikuje s různými komponentami systému a mixážním pultem, takže obsluha má k dispozici jedno centrální místo, odkud může ovládat celou show.

„Využili jsme také systémový divadelní software pro různá nastavení potřebná pro dubléry a také pro řízení dynamiky v různých částech představení,“ dodává Dominic.

Jednou z výzev pro zvukový design bylo umístění klavíristy, který byl umístěn mimo přední část jeviště. Nástrojem bylo piano Yamaha CP-88 v rámu, přičemž jedním z hlavních hledisek pro Dominica a jeho tým byla blízkost klavíru k publiku.

„Použili jsme prostorový audio systém k umístění klavíru v místnosti, ale zahrnuli jsme do něj možnost manipulovat s úrovní zvuku pro posluchače, kteří jsou nejblíže,“ říká. „Zdálo se nám přirozenější, aby místa blíže ke klavíru zažívala o něco drsnější verzi představení než místa na opačné straně sálu, a systém nám umožnil flexibilitu, jak toho dosáhnout.“

Celkově se Dominic vyjádřil, že je se systémem RIVAGE PM3 velmi spokojený, a s ohledem na budoucí produkci mu spolehlivost a globální dosah společnosti Yamaha přinášejí další výhody.

„Byla radost s ním pracovat. Nízká latence při běhu v 96 kHz byla znatelná a v kombinaci s našimi systémovými změnami to znamenalo, že se jednalo o verzi s nejnižší latencí, jakou jsme dosud měli. Vzhledem k blízkosti diváků na zakřiveném jevišti v divadle Gillian Lynn to bylo nesmírně důležité. Skvělý bylo také CSV importování pro pojmenování, které ušetřilo mnoho času při programování,“ říká.

„Zkoumali jsme také možnou budoucnost představení a ujistili jsme se, že jsme využili příležitosti, kterou nám poskytlo divadlo Glilian Lynn, abychom zajistili jeho udržitelnost pro turné,“ pokračuje. „Kromě technických výhod je tu i historie spolehlivosti Yamaha a jeji celosvětová síť podpory.“