Mastering monitor mixu pro Jelly Roll - J. Summers o turné, týmové práci a zvukové věrnosti

J. Summers, který má za sebou desetiletí technického mistrovství a vášeň pro prosperující živý zvuk, zajišťuje, že každé vystoupení Jelly Roll přináší nepřekonatelnou energii, přesnost a bezproblémové spojení mezi umělcem, kapelou, hosty a publikem. Je harmonií v každé skladbě.

Pro J. je nástup do role monitorovacího technika v kapele Jelly Roll vyvrcholením let strávených zdokonalováním technických dovedností, zvládáním nepředvídatelných výzev a přijímáním neustále se měnící energie živých vystoupení. Summers přichází plně vybaven přístupem „cokoli to stojí, to dokáže“ a je odhodlán dodávat svým in-ear odposlechům pro umělce zvukové nuance na nejvyšší úrovni. „Není nic lepšího, než když slyším své umělce usmívat se.“

Tlukot srdce úspěchu turné Jelly Roll spočívá v precizně vyladěné souhře mezi členy Sound Image Crew a všemi ostatními odděleními. Summers popisuje jejich bezproblémovou týmovou spolupráci: „Ron Gardner (TM/FOH) míchá show a je naším kapitánem lodi, který zajišťuje hladkou navigaci a týmovou spolupráci. Brendan Hines, náš systémový designér, systémový inženýr, šéf posádky a velvyslanec autobusu, se vždy dívá dopředu a informuje nás, náš Gibraltar. Mou rolí jako Monitor Engineer je nastavení Mons World, mixování a zajištění toho, aby vše znělo perfektně pro Jelly a The 36 Hour Band.“ Tento týmový přístup založený na spolupráci zajišťuje, že každý kousek skládačky do sebe zapadá a vše běží s hodinářskou přesností.

Tato přesnost je každou noc podrobena zkoušce. Jelly Roll vystupuje na zakázkovém třístupňovém pódiu v aréně, 2 výběhy se táhnou hluboko vlevo a vpravo do publika a také na B-stage, Summers přijímá jedinečné zvukové výzvy spojené s řízením vstupů, místnosti, davu a pódia. „Energie davu a intenzita vystoupení Jelly Roll nás nutí hledat nové způsoby, jak se přizpůsobit. Mít umělce 60 stop před PA není snadné - ale to je součást toho, co dělá každý večer výjimečným. Troufám si říct, že je to „intimnější“ večer v aréně. Brendan a já trávíme čas každodenním obcházením mikrofonu Jelly RF kolem pódia. Udržujeme si náskok před jakýmikoliv zvukovými anomáliemi.“

Pečlivá příprava Sound Image tvoří základ každého představení. Základem tohoto pracovního postupu je konzole RIVAGE PM10. Jsou zde postaveny 3 zrcadlově obrácené sestavy, které jsou připraveny vystoupit, jakmile přijde výzva. „S našimi rigy A, B a C jsme absolvovali několik náročných cest přes celou zemi, včetně mezinárodních leteckých přesunů. V New Yorku jsme měli v provozu všechny 3 rigy najednou, s několika koncerty na různých místech města. Mezi jednotlivými místy jsme měli dokonce policejní doprovod, abychom se tam dostali včas. MSG, SNL, The Global Citizen's Festival, Jimmy Fallon a pak jsme si s Jelly odskočili na duet s Kelly Clarkson v jejím programu, to vše během třídenního víkendu. Naplno!“

Právě tato spontánnost živých vystoupení - a střídání hostů - udržuje Summerse ve střehu. V nashvillské Bridgestone Areně, která byla pro Jelly Roll finále v rodném městě, čelili Summers a tým zatím největší zkoušce. Původně mělo turné skončit o několik týdnů dříve, ale na přání fanoušků se prodloužilo. „Nemůžeme skončit tady v Jacksonvillu, musíme ho přivézt domů.“ prohlásil Jelly Roll a připravil tak půdu pro nezapomenutelnou závěrečnou noc v Nashvillu.

Summers se na to náležitě připravil: „Vždycky máme připravené dva mikrofony Guest RF a dva diskrétní mixy. Pro Bridgestone jsme jich přidali víc, protože jsme věděli, že to bude divoké.“

V den přehlídky přišli hosté rychle: „Přišli Alexandra Kay, Ernest, Struggle Jennings, Skylar Grey, Yelawolf a Snoop Dogg. Keith Urban má v naší soupravě vlastní vyhrazené vstupy, protože jsme ho spolu s jeho technikem Chrisem Millerem letos viděli velmi často. Zach Meyers z kapely Shinedown potřeboval během koncertu zapojit akustický patch. Žádné starosti. To je důvod, proč musíme mít vždy čistý a přehledný pódiový patch systém s mnoha otevřenými možnostmi. Milujeme možnosti!“

Summers se vyžívá v tom, čemu říká „organizovaný chaos, zvládnutý s chirurgickou přesností“. Díky pečlivě navrženému maticovému systému Yamaha si Summers zajišťuje bezchybné provedení. „Jelly má hlavní a náhradní IEM, pak jsou kanály do náhradních Bandů. Mixy hostů mají vždy své vlastní diskrétní frekvence. Všechno je navrženo tak, abychom mohli upravovat za chodu bez mrknutí oka.“ Zásadní roli hraje RF technik Bill Black, který je vždy o krok napřed. „Bill má náš RF svět vyřešený, nevynechá jediný krok.“

Summers to shrnuje jednoduše: „V tomto pořadu není žádný okamžik, kdy by se jelen ocitl ve světle reflektorů. Je to klidný a pohodový koncert. Tři extra IEM packy? Mám tě. Darbuka vstup? Hotovo. Další RF mikrofony? Připraveno. Jde o to být připraven na všechno a důvěřovat týmu, že vše provede rychlostí blesku.“

Show v Bridgestone Areně prokázala nejen Summersovy technické znalosti, ale také jeho přizpůsobivost - zajistil, aby zvuk IEM na pódiu odpovídal danému okamžiku a zanechal umělcům, hostům i divákům nezapomenutelný zážitek.

Summersova kariéra ho zavedla po celém světě a na celou řadu jedinečných míst. Každý prostor, ať už je jakkoli netradiční, je výzvou pro jeho chápání zvuku a posiluje jeho hluboký respekt k jeho síle.

„Byl jsem na nádherných místech, se Stingem jsme vystupovali v římských amfiteátrech a starověkých chrámech po celém světě,“ přemítá Summers. „Se Sigur Rós jsme nahrávali v jeskyních u Paříže a využívali přirozený dozvuk vytěžených komor. Na ty okamžiky se nedá zapomenout - jsou plné života a zvuku.“

Tyto mimořádné zážitky formovaly Summersův přístup k živému zvuku. Jde mu o víc než o technickou dokonalost - „je to organické spojení s prostředím a mými umělci, díky němuž hudba ožívá a publikum se ponoří do vln zvukových emocí.“

Summers vděčí společnosti Yamaha za spolehlivost, kterou potřebuje k tomu, aby mohl noc co noc podávat špičkové výkony. „Yamaha mi dává jistotu, že moji umělci jsou na pódiu spokojení, což se promítá do skvělého výkonu pro ně i pro publikum.“

J. Summerse jako zvukového technika provází vášeň, přizpůsobivost a technická dokonalost. Summers kombinuje přípravu s uměním, aby přivedl hudbu k životu, od řízení IEM pro vysoce energické koncerty Jelly Roll až po vytváření zvukových krajin v historických, nadpozemských prostorách. Jeho schopnost vyvážit technickou preciznost, koordinaci týmu a neochvějné pochopení umělcovy vize zajišťuje, že každé vystoupení hluboce rezonuje s publikem i umělcem.

Pro Summerse není živý zvuk jen věda - je to forma umění, která překlenuje propast mezi umělcem a publikem a zanechává dojem, který přetrvává ještě dlouho poté, co dozní poslední tón.