YEV PRO Speciální rozhovor s houslistou Naoto Sakiya a producentem Daisuke Asakura

Houslista Naoto Sakiya a hudební producent a skladatel Daisuke Asakura vystupují v propagačním videu k nově vydaným elektrickým houslím YEV PRO, které Yamaha uvedla na trh v roce 2024. Sakiya působí v centru světa klasické hudby svými vysoce k dokonalosti vypilovanými výkony a Asakura pokračuje v čele syntezátorové hudby. Byl zveřejněn jejich společný videoklip, který ukazuje jejich elektrizující talent a hudební cítění v aranžmá klasické hudby. Požádali jsme oba hudebníky, aby se rozpovídali o tom, co se dělo v zákulisí při natáčení videa, a také o své hudbě a YEV PRO.

—Je mi známo, že ačkoli jste se v rámci tohoto projektu setkali a spolupracovali poprvé, jste vy Sakiyo již dlouho velkým fanouškem Asakurova díla.

Sakiya: Přesně tak. Ve skutečnosti jsem Asakurovo dílo poslouchal tak často, že když se mě někdo zeptá, jaké skladby jsem v životě poslouchal nejčastěji, odpovím mu: „Hudbu Daisukeho Asakury.“ Přestože v rámci své práce poslouchám a hraji klasickou hudbu, trávím volné chvíle poslechem Asakurovy tvorby více než Beethovena. Proto je pro mě tato spolupráce opravdu splněným snem.

Asakura: Když jsem se poprvé setkal s Naoto Sakiyou a mluvil s ním, zjistil jsem, že toho o mých písních hodně ví a že dokonce chodil na mé koncerty. To mě opravdu potěšilo, ale zároveň mě to trochu zavázalo, protože jsem chtěl naplnit jeho očekávání!

—Tento projekt představoval klasickou hudbu v podání elektrických houslí a syntetického orchestru. Asakuro, co si myslíte o tomto aranžmá klasické hudby?

Asakura: Není nic zvláštního, co by se dalo říct o aranžmá jen proto, že je to klasická hudba. Inspirovalo mě to, když jsem se poprvé setkal se Sakijou. Hrál na YEV PRO a poskytl mi asi hodinovou prezentaci o nástroji a skladbě. Sakiya hrál a prezentoval hudbu způsobem, který jsem chápal jako klasickou hudbu, ale dal mi volnost, abych hrál tak, jak se mi to líbí. To mi dodalo sebedůvěru a uklidnilo mě to při práci na tomto projektu.

Sakiya: To mě motivovalo k tomu, abych ho pokorně požádal o pomoc. Rytmus připomínající salsu, který je v části "Winter“, kterou jsme hráli ze "Čtvera ročních období“, byl ve skutečnosti z jedné Asakurovy skladby. Vždycky jsem si chtěl zahrát s takto aranžovanou skladbou.

Asakura: „Víte, jak jste udělal tu písničku ve stylu salsy?“ A já si říkal: „Ten chlap ví o všem, co jsem dělal!“ (smích).

—Co si myslíte o atraktivitě a potenciálu YEV PRO jako hudebního nástroje?

Asakura: Když jsem poprvé slyšel Sakiyu hrát na YEV PRO, nedokázal jsem sladit vzhled nástroje se zvukem, který jsem slyšel. Vždycky jsem věděl, že housle vydávají zvuk díky rezonanci svého dřevěného těla, ale když jsem slyšel krásné tóny houslí vycházející z tohoto stylového nástroje, který vypadal jen jako rám houslí, byl jsem prostě ohromen.

Sakiya: Překvapilo mě, že jsem z nástroje dokázal dostat svůj vlastní zvuk hned při prvním hraní, aniž bych použil nějaké efekty. Přestože je YEV PRO elektrický hudební nástroj, osobnost hráče se na něm projevuje stejně jako na akustických houslích.

Asakura: Proto jsem si dával pozor, abych to při produkci nepřeháněl. V dnešní době můžeš stříhat, vkládat a smyčkovat až na úroveň jednotlivých vln zvukového průběhu a udělat s jakýmkoli zvukem tolik zpracování, kolik jen chceš. Myslím, že jsme tu chtěli říct, že na housle hraje skutečný člověk, ale že elektrické housle dokáží zvuk transformovat.

—V tomto videu se zvuk i expresivita Sakiyova vystoupení mění spolu s motivem, od Bacha přes Vivaldiho až po Montiho, což vyjadřuje zvukové možnosti YEV PRO.

Asakura: Sakiya hrál s ohledem na charakter jednotlivých hudebních motivů. Chvílemi to vypadalo, jako by byl houslistou, který se obrátil na temnou stranu, a jindy zase jako by byl veselým tropickým houslistou. Připadalo mi, že na nástroj hraje, jako by byl skvělý herec. Pocit, že se jedná o příběh, získáte při sledování videa, které mi přišlo skvělé.

Sakiya: Asakurova hra vypadala na konci skvěle. Video režíroval Yu Jidaisho. Jelikož je shodou okolností kontrabasista, má muzikantské cítění a dokázal vystihnout, o co v naší hudbě jde. A ztvárnit to ve formě videa.

—Když vás oba poslouchám, mám pocit, že si rozumíte a respektujete hudbu toho druhého a že se jedná o spolupráci na hlubší úrovni. Zdá se, že vaše vize tohoto díla se dokonale propojily.

Asakura: Jsem za to také vděčný. I když je snadné mluvit o naší "vizi" pro tuto skladbu a oba jsme měli v hlavách své vlastní nápady, bylo neskutečným úkolem uvést naše myšlenky do hudební podoby.

Sakiya: Tak jsem to také cítil. O syntetizátorech toho moc nevím, ale zdálo se, že například na vytvoření jednoho brilantního efektu bylo potřeba hodiny zkoušení a kombinování zvukových variací. Je to stejné jako to, co my houslisté obvykle děláme, když cvičíme, abychom se přiblížili zvuku, který chceme. A to jak fyzicky, tak i citem a pocitem, který do toho vložíme.

—To je zajímaví. Vypadá to, že vám oběma tato spolupráce hodně dala.

Asakura: Když dnes dělám hudbu, myslím na aspekty, které umělá inteligence nikdy nedokáže vytvořit. Když o tom takhle přemýšlím, v současné době téměř neexistují tréninková data AI, která by mohla pokrýt tento druh spolupráce, takže mám pocit, že jsme našli určitou cestu pro naši budoucí práci.

Sakiya: Bylo pro mě obrovskou příležitostí vidět zblízka, jak Asakura tvoří hudbu a jak je na špici digitálních technologií, ale přesto se jimi nenechává ovládat. Znovu jsem si díky tomu uvědomil, že tvorba hudby je velmi lidská záležitost.

—Těšíme se na vaše budoucí hudební projekty!