Nové pohlcující exprese - komponování jedinečné klasické hudby pomocí AFC

Od roku 2017 spolupracuje Yamaha s Rochester Institute of Technology na zkoumání nových možností hudebního vyjádření, které nabízí její imerzivní, pohlcující zvukový systém Active Field Control (AFC). V rámci tohoto výzkumu byl skladatel SiHyun Uhm vyzván, aby vytvořil nové klasické dílo, v němž se prolíná zvukový prostor a hudba.

Systém Yamaha Active Field Control (AFC), vyvinutý na základě zkušeností a znalostí získaných při akustickém poradenství a navrhování prostor pro vystoupení od roku 1969, je komplexní systém pro řízení zvukového prostoru. Toho je dosaženo prostřednictvím dvou funkcí: AFC Enhance, která řídí prostorovou rezonanci, a AFC Image, která řídí polohu zdrojů zvuku.

Moderní systémy pohlcujícího zvuku se stále častěji používají ve filmech, živých popových koncertech a uměleckých instalacích, aby u diváků vytvořily zvýšený pocit realističnosti. Existuje však jen velmi málo příkladů jejich využití v klasické hudbě, přestože akustický prostor je v tomto žánru dlouhodobě považován za velmi důležitý prvek.

Mnoho západních skladatelů klasické hudby psalo hudbu se záměrem vytvořit kompletní zvukové prostředí. Patří k nim například německý skladatel Richard Wagner (1813-1883), který se podílel na návrhu divadla Bayreuth Festival Theatre, určeného k uvádění jeho děl.

Stejně tak společnost Yamaha věří, že variabilní pohlcující zvukové systémy, jako je AFC, mohou tvůrcům obsahu přinést významné výhody. Spíše než o pouhé rozšíření konvenčních elektroakustických systémů je možné, že díky funkcím AFC Image a AFC Enhance bude možné vytvořit nebývalý hudební výraz. Obvykle je akustický prostor v místě konání akce pevně daný, ale tím, že se skladateli nabídne možnost jej ovládat, by se mohl radikálně rozšířit kompoziční potenciál.

Společnost Yamaha pokračovala v tomto výzkumu ve spolupráci s docentem Sungyoungem Kimem z Rochester Institute of Technology (RIT) v New Yorku, USA. Profesor Kim, bývalý zaměstnanec společnosti Yamaha, je odborníkem v oblasti zvukového inženýrství a zabývá se výzkumem stereofonního vykreslování a subjektivního hodnocení, digitální archivací zvukového dědictví a sluchovým tréninkem.

Vzhledem k tomu, že neexistuje žádná klasická hudba, která by byla speciálně zkomponována pro představení s využitím imerzivních zvukových systémů, byl SiHyun Uhm - skladatel na Juilliard School of Music - vyzván, aby zkomponoval novou skladbu, která by využívala AFC jako klíčovou složku. Skladatelka si dala za úkol vyjádřit změny času a místa pomocí AFC, který by v reálném čase měnil akustiku prostoru, spolu se zvukovými efekty, které by byly přehrávány z různých míst v prostoru.

Pro účely kompozičního procesu byl ve studiu RIT postaven systém AFC, který skladateli umožnil ověřit účinnost systému, sladit obraz hudby a zvukového prostoru a prozkoumat, jak systém co nejefektivněji využít.

Smyčcový kvartet č. 2 pro systém AFC se skládal ze dvou odlišných částí: pomalé části představující obraz hory a rychlé části představující obraz pouště. Tyto dvě části se v hudbě střídaly a vyvrcholily ve vrcholné části, kde se spojily, což připomínalo sci-fi film.

Obsahovala čtyři předvolby AFC Enhance, které představovaly zvukové krajiny suché pouště, náhorní plošiny, větrné a hluboké hory. AFC Image byl použit k umístění zvukových efektů, které představovaly prvky jednotlivých scén, například foukání větru a kapání vody, což pomohlo přesně zobrazit divákům jednotlivé scény v trojrozměrném prostředí. Poloha, hlasitost a pohyb zvukových efektů byly uchovávány jako zvukové informace o objektu v přehrávacím DAW a vykreslovány v reálném čase.

Kombinací AFC Enhance a Image dokázal SiHyun Uhm v díle zprostředkovat nejen obraz jednotlivých krajin, ale i další nuance pojmů, jako je temnota, klid, strach a jasné prostředí bez mraků.

Poprvé bylo představeno ve studiu Yamaha Ginza v japonském Tokiu před více než stovkou hostů z různých oborů, mezi nimiž byli návrháři prostor, zvukaři, operátoři, skladatelé a výzkumníci.

Pro představení byly použity noty pro profesionální hudebníky, jako by to bylo v běžném klasickém díle. Partitury obsahovaly notový zápis čtyř různých předvoleb AFC Enhance. Ty byly označeny celkem 43krát, přičemž 20 značek s informacemi o zvukovém objektu AFC Image vytvořilo dílo, v němž byl imerzní zvukový systém považován za nedílný nástroj.

Pro synchronizaci systému AFC s živým vystoupením četl zvukař během představení partituru a v příslušných okamžicích zapínal systém AFC.

"Vytvořil jsem skladbu, která přechází mezi rychlou částí inspirovanou obrazem pouště a pomalejší částí inspirovanou obrazem hory," říká SiHyun Uhm. "Obě scény měly odlišné charakteristiky, na konci jsem se pak snažil oba prostory spojit a spojit v jeden.

"Hudba bez systému byla abstraktním popisem scény, ale se systémem AFC jsem mohl evokovat detaily, konkrétní místo a dokonce i denní dobu. Akustický prostor vytvořený systémem AFC mi umožnil vytvořit atmosféru různých míst a proniknout hlouběji do zvuku."

Představení podnítilo velkou diskusi mezi diváky a vyvolalo velký zájem o systém AFC. Jeden z delegátů uvedl: "Velmi se mi líbil jedinečný kompoziční přístup a prostorové pojetí v reálném čase jako klasická skladba. Skladatelova představivost více singulárních akustických prostorů otevřela mnoho možností využití v hudbě pro operu a divadlo.“